Diseño sustentable en espacios naturales urbanos australes - Impresión 3D en Puerto Williams es un proyecto FONDART, financiado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, busca recuperar y revalorizar los espacios naturales urbanos en Puerto Williams a través de una instalación experimental de diseño sustentable. Utilizando arcilla local y musgos nativos, la propuesta genera intervenciones en el espacio público que fomentan la conciencia ambiental y la integración de la biodiversidad en el entorno urbano.

En respuesta a la desconexión entre humanos y naturaleza, este proyecto adopta un enfoque no antropocéntrico, promoviendo prácticas de diseño multiespecie que priorizan la regeneración ecológica y la resiliencia. A través de materiales biodegradables y procesos colaborativos, la iniciativa invita a reflexionar sobre nuestras interacciones con el paisaje y la importancia de una planificación urbana en armonía con los ecosistemas nativos.

Sustainable Design, a Tool for the Valorization of Natural Heritage Value Areas in the Southernmost Town in Austral Patagonia, Chile, busca generar un aporte en el campo de la sostenibilidad material local y ambiental. La investigación se centró en la búsqueda de una futura preparación de una estructura-instalación urbana, de carácter informativo-sostenible a partir de musgos magallánicos y tierra local vinculando la impresión 3D en arcilla y la biología.

Obtuvieron el tercer lugar en el Best Paper Award en la conferencia FAB16 Montreal

FAB24, Puebla, Mexico - Online Exhibition The main focus of this project is to study, speculate and prototype the relationship between the elements that make up a g-code and the optimal conditions for the proliferation of vascular and non-vascular photosynthetic organisms. By employing algorithmic design sculpting and 3D printing with compostable materials, the translucency, shape and permeability of structures are studied in order to be capable of storing and augmenting plant life.

Metáfora escultórica de la capacidad de adaptación de las especies ante sistemas hostiles para la vida. Esta obra busca expresar de forma proyectual la esperanza y fé ante la resilencia de los sistemas vivos frente al constante cambio

Premio MAVI UC Arte Joven 2022 - Artista: Tomás Espinosa y Sofía Mateu

Urban Syntropy is a practice-based research project that explores Nature as a co-designer in urban interventions, integrating art, technology, and ecology to create modular, living sculptures informed by site-specific environmental data. Using the [3D.D.2.LS.S] parametric design system and dataSpore, an environmental sensing device, the project translates data on soil moisture, temperature, and light into adaptive 3D-printed sculptures that serve as evolving microclimate habitats for mosses and local species. Through a Participatory Action Research (PAR) methodology, Urban Syntropy engages both communities and non-human entities in the design and care of these interventions, challenging conventional urban design paradigms. The project envisions cities as dynamic ecosystems where Nature actively participates in shaping the built environment, fostering ecological symbiosis and resilience. This proyect was part of an MRes Creative Computing thesis and the ante-proyecto for “Sintropía Urbana”

Sintropía Urbana especula sobre la relación entre humanidad, naturaleza y tecnología desde su noción de sensores, respondiendo con un recorrido de nueve esculturas que invita al público a descubrir los micromundos del patio trasero del Palacio Cousiño. Durante el periodo de la muestra, estas estructuras se irán transformando en concordancia con las estaciones, estableciendo un cruce entre el registro de datos ambientales y la proliferación natural de las especies que las pueblan. Crea así, un diálogo pausado entre la ciudad y su ecosistema, fomentando la regeneración ambiental y nuestro vínculo con la naturaleza mediante la investigación, la tecnología y el arte.

Nebulous Narratives seeks to navigate the dimensions of knowledge, practice, and power through the creation of an unconventional dataset, reimagining the role data plays in our interaction with the environment through a series of participatory and creative workshops that act as a vessel to encoding people’s narratives and creative reinterpretations of Nature. The project locates its focus on the ephemeral and often unpredictable movements of clouds as a case study, a domain where Nature’s vastness eludes the tight grasp of human control, presenting an opportunity to re-envision data representation and reinterpretation, where humans are almost always just recipients and not manipulators of the Natural.

Este proyecto busca incentivar que los procesos de creación y construcción del habitar estén ligados a la localidad en cuestión, y a todo lo que conlleva (personas, sociedad y cultura, especies, condiciones geo-climáticas, materialidad y temporalidad). A través de la creación de una “machina” low-cost, democratizada y divulgada, para que cualquier persona en el mundo tenga la posibilidad de fabricar módulos con su tierra local, adaptable a las necesidades de las especies florares y los respectivos polinizadores.

Conferencia What’s Around Design? (WAD?) Portimao, Portugal

Encuentros Temporales - Calcareo nos abre a explorar la colaboración entre materiales y tecnologías a través de una relación abierta y descontrolada, donde el potencial del material se descubre en interacción con herramientas análogas y digitales. Las obras invitan a la experimentación y reflexión sobre la organicidad programada y la transformación material en simbiosis con la tecnología. Organicidad Programada revela la de(re)formación material como un hallazgo creativo, mientras que Espécimen #001 y Espécimen #002 reinterpretan la materialidad desde un enfoque dialógico y abierto. Esta exploración sensorial y conceptual propone nuevas formas de entender la relación entre materia, tecnología y creación consciente.

Maceta nodriza consiste en una experimentación material de Ácido Poliláctico en impresión 3D. Estudia la capacidad fotosintética de los organismos autótrofos presentes en los sustratos y su intereacción con recipientes traslúcidos. Su forma responde a figuras orgánicas encontradas en la naturaleza y busca un drenaje y desarrollo radicular óptimo de los individuos vegetales.

Compilación de terrarios y contenedores de vida. Experimentación entre fabricación digital y establecimiento de organismos autótrofos como musgos, hepáticas y plantas pequeñas.

Fachadas y techos vegetales. Los jardines verticales a partir de módulos de tierra, responden tanto a servicios ecosistémicos como a cualidades estéticas. En la búsqueda de potenciar la fotosíntesis, simbiosis y visual en la ciudad, estas coberturas vegetales son un medio de estudio de comportamiento y paleta de especies con potencial de participar en la trama urbana.

Jardín en bandejón central ubicado en la esquina de Gral. Blanche con Paul Harris. Fórmula compuesta de sustrato de alto drenaje para evitar las compactaciones de suelo. Esta asociación vegetal contempla especies tanto nativas como introducidas pertenecienteas al bioclima mediterráneo de Santiago de Chile. Compuesto principalmente por herbáceas perennes y gramíneas, este jardín busca generar un espacio visualmente atractivo de diferencias estacionales, con especies de ciclo cálido y frío.

El proyecto consiste en la habilitación de los cauces presentes en los Baños de Apoquindo como parques urbanos inundables en tres etapas. Este tipo de infraestructura verde busca combinar la gestión sostenible de la quebrada con la creación de espacios recreativos, educativos y ecológicos que favorezcan la integración de la naturaleza en la ciudad. Este proyecto busca aportar al campo de la urbanización siguiendo principios sostenibles para potenciar beneficios sociales y ecosistémicos.